Jak umělci zaznamenají Covid-19 jako pozoruhodný, ničivý okamžik v historii

To je z velké části proto, že samotnou úlohou umělce je neustále vytvářet, a to i bez záruky rozhodujícího období na konci věty. Dělat umění je odvážné a záhadné dílo a je to kvůli lidem jako De Beauvoir a Starr, že víme, že kalný proces často a nakonec něco vytváří (hra, komediální bit nebo kus vizuálního umění). Níže tvůrci, kteří pracují v různých médiích, sdílejí, jak zkoumají vybrané plavidlo v době pandemie.

Dělat umění během Covid-19: Proč a jak umělci čelí příslovečné prázdné stránce

Proces výroby umění není nikdy „snadný“, ale je to obzvláště obtížné, když lidé čelí rekordních čísel nezaměstnanosti, izolují se a sledují, jak se jejich blízké bojí a někdy ztratí svůj život. O nedávné epizodě Čerstvý vzduch, Hamilton Skladatel Lin-Manuel Miranda vyjádřil, že nutit se starat se o své osobní a profesionální projekty, protože se cítí uvězněn zprávami a hranicemi svého vlastního prostoru. „Rád bych ti řekl, že píšu král Lear Nebo sonety nyní, když se všechny hry všechny zavřely, ale obávám se, že nemůžu, protože se obávám o svět jako všichni ostatní, “řekla Miranda. „Protože se nemůžu distancovat od své konkrétní bubliny, nemohu se také distancovat od svých myšlenek… svět je kvůli této pandemii a kvůli právě tam, kde jsme, a umělci musí a umělci musí a umělci musí a umělci musí a umělci a umělci dát si šířku, aby to uznali."

Finalista National Book Award Min Jin Lee, autor Pachinko, souhlasí s tím, že titulky se nepřinejmenším nevolí,-. „Jsem velmi rozptýlen parabolickou povahou zpravodajského cyklu. Je nemožné naplánovat plány, “říká mi. Ale zatímco ona sdílí Mirandin sentiment pocitu ohromeného vyhlídkou na vytvoření, něco se pro ni změní, když se posadí, aby skutečně praktikovala své umění. „Vzetiněm je, že připadá mi práce hluboce poutavá a uklidňující, takže když můžu, pracuji. hodně pracuji. Mám depresi, úzkost a OCD, takže práce je vlákno, které dává tvar mé dny."

„Když můžu, pracuji. hodně pracuji. Mám depresi, úzkost a OCD, takže práce je vlákno, které dává tvar mé dny."-Min Jin Lee, autor

Na Cukrové volání Podcast V březnu se nejprodávanější autor George Saunders sdílel podobný pohled, a poznamenal, že ačkoli okolnosti nejsou ideální, přinejmenším se zaměřením na jeho práci může poskytnout útěchu. „Všiml jsem si o sobě, že v takových časech chce moje mysl mít odpovědi na všechno. Chce mít věci, aby se mi dalo pohodlí, “řekl. „Myslím na to, jako když sklouzneš na led, a za tu zlomek vteřiny před přistáním na zemi ... jsi jen mimo kontrolu a chodník se spěchá nahoru k tobě. Myslím, že někdy jen řeknete: „Jo, jsme v tu chvíli.„Takže, i když neexistují žádné vizionářské závěry, které by mohly nabídnout tváří v tvář něčemu tak zničujícímu a pokračujícímu, jak je pandemie právě teď, tento okamžik mezi sklouznutím na ledu a zasažením na zem, tak řečeno, bude pravděpodobně důležitý a ukáže se a je důležitým a je důležitý a plodné pro budoucí umělecké díla.

„Jako umělci má naše práce vždy vnímavá to, co se děje v lidském srdci v době, kdy žijeme,“ říká sochař Paige Bradley. „Během pandemie je určitě pocit zastavení, ale pak je tu také pivot-a myslím, že pivot je opravdu důležité, o kterém chci mluvit se svou prací."

Cílem Bradleyovy práce je zachytit ducha lidského srdce (před pandemie, její sochy často vzaly podobu tělesných zobrazení tanečníků a křídel a snažila se vyjádřit pomíjivé pocity, jako je jasnost nebo úleva. Dává tedy smysl, že v těchto pandemických dobách se její umělecké zaměření posunulo. Nyní se umístí do tábora toho, co vizuální umělec Felix Gozalez-Torres jednou formuloval jako „umělec kuchyňského stolu“ nebo tvůrce, jehož práce se nyní primárně odehrává, ponořená v téměř paralyzující koncentraci, s perem a papírem v ruce. Zatímco v minulosti, její předměty vylíčily extatické hnutí, říká, že Covid-19 proměnila svou každodenní práci na fascinaci jedním konkrétním objektem: dveře a co znamenají pro současný okamžik, v souvislosti s zachycení nálady veřejnosti.

„Nedávno jsem zjistil, že stojím ve dveřích a mám smysluplné rozhovory s přáteli, od kterých musím zůstat šest stop,“ říká Bradley. „Jen tam stojím, připomněl mi, že mám zcela novou sérii, kterou chci dělat, víš, kde jsem v tomto přístavním prostoru, kde jsem se musel rozhodnout, zda zůstanu nebo odejdu, jak bezpečný je. Můj další projekt je druh očistce v jistém smyslu. Jak daleko se odvážím jít? Kolik chci opustit bezpečnost mého domova? Vím, že mnoho dalších lidí se cítí stejně."

Ten pocit spojení, který říká „i já“ je přesně to, co říká Bradley, že se snaží ve své práci sdělit nyní a vždy. „Spojení je stále to, co nás udržuje. Musíme se spojit s ostatními, “říká.

„Děláme věci v pořádku, abychom se smáli, a já osobně nevím, jak navigovat [pandemii],“ -Amy Schumer, komik

V postkovidném světě bude opakující se otázkou, jak propletl viněty této doby do příběhů, které i nadále vypráví prostřednictvím filmu, knih a dalších způsobů výrazu. Komik Amy Schumer, jejíž show Hulu, Láska, Beth, byl naplánován na premiéru letos a je v současné době zpožděn, říká mi, že existuje debata o tom, zda vyřadit existující skript a napsat pandemii do spiknutí.

„Napsali jsme celou sezónu a pak se k pandemii stala. Otázka tedy zní, pokud bychom se vrátili a napisovali to do toho? Ještě to opravdu nevím, “říká Schumer. Zatímco komici jsou koneckonců obviněni z nalezení kapes humoru v tragédii, jsou také pověřeni přibíjením dokonalého načasování. A právě teď je složka načasování nejasná. „[Komici] mají začít žertovat, než to udělá kdokoli jiný. Děláme věci v pořádku, abychom se smáli, a já osobně nevím, jak to navigovat, ale lidé to přijdou, myslím, “říká Schumer.

Lee se cítí jistý, že mnoho umělců vůle Vyberte si, jak navrhuje Schumer, abyste zjistili, jak roztavit současnou situaci do něčeho, co řídí konverzaci vpřed a dokonce zahájí dlouhý proces uzdravení, který leží před námi. „Je to velmi subjektivní. Pokud je to však pro umělce a pokud má sklon zapojit své názory a otázky do její formy a středního, pak jsem ochoten tvrdit, že to může být uzdravení pro ni a možná její publikum. Pokud si to chcete posadit, úplně to respektuji a dostanu to, “říká Lee.

Když se zeptám Bradleyho (s nějakým zoufalstvím), jak umělci ze všech úrovní mohou být sami, aby byli v táboře, který pomáhá léčit svět, tábor sdílí Starr a De Beauvoir a Lee a mnoho dalších, vypráví mi příběh.

Na přelomu 20. století, kdy jsem začal v Evropě, jsem začal v Evropě, říká, že umělec Pablo Picasso čelil situaci, která není odlišná od současné, protože by pro něj bylo pochopitelné, aby si udělal přestávku od tvorby. „V té době dělal sochu a vláda právě uzavřela všechny slévárny, aby vyrobila zbraně jako zbraně, dělostřelectvo a podobné věci. A tak umělci už neměli dovoleno vyrábět umění na slévárech a mnoho míst ve skutečnosti roztavila bronzové sochy nebo železné sochy a rekonstituovaly je pro zbraně. Takže Picasso šel na smetiště a našel předměty a on je začal dávat dohromady. Byl jedním z prvních umělců, kteří používali recyklované materiály ze starých smetír k výrobě soch, “říká Bradley.

Vezme Picassoovu šrotu a stejnou kvalitu nalezenou u nespočetných jiných umělců, kteří udělali profese improvizace, jako důkaz pozitivní, že umění vždy najde cestu. „Je to nutné vytvořit, že najdeme různé způsoby, jak to udělat,“ říká. „Nikdy se nezastavíme, protože je to příběh našeho lidstva. Je to jako nedýchání; Nemůžeme přestat dýchat."