Žena, která maluje ženy, jak portrétní umělec Taylor Smalls slaví ženy prostřednictvím umění

AC: Stal se umělcem na plný úvazek vytvořil ve vašem životě jakékoli směny?

TS: Existovaly velké směny, pokud jde o to, jak vidím, jak se pohybuji den, určitě z hlediska zvyku, výhledu a milosti. To byl opravdu velký bod porozumění. Nyní se potápím do kariéry na plný úvazek, že jen kurátuji. Za samotným uměním, to zahrnuje marketing, finance, reklamu-všechno.

Mám na sobě mnoho klobouků, nejvíce poprvé, takže jsem se musel naučit, jak mít pro sebe větší milost. Pokud mám den, kdy se necítím dobře a chci jen chvilku a chill a nesnažím se tlačit, můžu to udělat. To byl velký posun, protože předtím jsem se musel ukázat. Byl to tento úžasný přechod, kde jsem si vědom toho, zda si mohu dovolit, abych se příliš netlačil, kdyby to bylo pro mě výhodnější holisticky. Starat se o sebe právě teď vypadá opravdu jinak.

AC: Ovlivňuje to, že bývalý architektonický designér ovlivňuje vaše umění?

TS: Být v architektonické práci profesionálně, aniž by byl licencovaným architektem, je poměrně kreativně potlačující. Tímto způsobem to ovlivnilo mou práci v malbě tím, že mě poháněla k udržení mé tvůrčí praxe. Pro mě bylo velmi nutné, aby mě, pro celou svou kariéru v architektuře, udržovat svou uměleckou praxi a dělat show a pokračovat v malování a mít agenturu nad mou myslí a co mám pocit, že musím ukázat.

AC: Je úmyslné, abyste malovali pouze ženy barvy? Co je to o ženách barvy, které vás zajímá jako váš hlavní předmět?

TS: Ne vždy to nebylo úmyslné; Začal jsem jen vytvářet práci, upřímně, a zejména ženy mě fyzicky zasáhly. Pokud se někdy podíváte na tělo svého psaní práce, poezie, fotografie, ať už můžete vidět linku přes linii. Můžete vidět společný a já jsem si jen uvědomil, možná před čtyřmi lety, že všechny mé předměty, na které jsem byl přitahován, byly smíšené ženy. Nejen přísně černé ženy, ale byly to smíšené ženy.

Pokud se někdy podíváte na tělo svého psaní práce, poezie, fotografie, ať už můžete vidět linku přes linii. Uvědomil jsem si, že všechny své předměty, na které jsem byl přitahován, byly smíšené ženy. -Smalls

AC: Vaše práce se vizuálně posunula z času před několika lety, když jste použili tmavší černé pozadí, akrylové barvy a tlusté tahy. Nyní vidím lehčí pozadí více tekutin a více napodobené použití akrylové barvy, téměř napodobující barvy vody. Jaký byl důvod tohoto posunu?

TS: Celá série Black-Background, Ona a já, tehdy a nás byl vytvořen během protestů během George Floyda. To bylo všechny práce 2020 a 2021, které byly moje první série, kde jsme byli doma během pandemie. Byl jsem ve svém studiu každý den a byl jsem inspirován skutečností, že jsem měl čas být kolem svých barev a častěji vytvářet. Mezi černobílou došlo také k dichotomii, toto opravdu jednoduché snížení mezi černobílými a bílými soudy, které lidé drží.

Nemohl jsem ti říct, kolikrát jsem byl v té době osloven, protože jsem byl „černý umělec“, ale lidé nikdy nezohlednili, že jsem také bílý bílý. A je to jako opravdu zajímavá věc. Byl jsem jako barva mezi tím. Takže jsem udělal všechny vlasy v celé této sérii bílé a celé pozadí černé a co je zbarveno, je kůže-a ne hnědá. Je to hyperpigmentovaný, extrémně přehnaný, vrstvený tón pleti mezi velmi plochou černou a velmi lesklým bílým. Chtěl jsem ukázat, že mezi těmi dvěma je tolik bohatství. Že lidé prostě neuvažují a nemyslí ani v rozhovoru se mnou o: „Ach, jsi černý umělec, víš, jako mi řekni o tom, co děláte s těmito ženami barvy…“

Ve skutečnosti to není o přísně černém umění. Nejsem jen černý umělec. -Smalls

Ve skutečnosti to není o přísně černém umění. Nejsem jen černý umělec. Proto je pokožka, kterou maloval, velmi barevná a ne přímý odstín. Když jsem se přestěhoval do léta, fyzicky jsem potřeboval určitou levita a právě jsem začal malovat tyto kousky ve opravdu jasných odstínech, protože jsem to jen fyzicky cítil, jako bych mohl dýchat. Potřeboval jsem dostat věci z mé hrudi a šel jsem radikálně opačným směrem a do toho nebylo příliš mnoho myšlenek. Bylo to jako skutečná reakce na pořad, že jsem předtím udělal a strávil tolik času.

Přechod na ztenčení mé akrylové barvy na téměř akvarel se zrodil z období extrémní těžkosti v mém životě, kde jsem si uvědomil. To odráželo nadměrnou kompenzaci, které nebylo schopno dělat jasná a stabilní rozhodnutí, obecně jen mentální nepořádek.

Rozhodl jsem se úplně svléknout paletu zpět vytvořením monochromatických kusů s tenkými mytími, které mi poskytly trochu více mentální dýchací místnosti a jasnosti. Našel jsem potěšení ve způsobu, jakým voda rozhoduje o své vlastní trase. Byla to velmi zřejmá fyzická reprezentace, že jsem nemohl ovládat všechno kolem mě. Práce s vodou nakonec cítila jako meditativní praxe.

AC: Pokud jde o vaši průnikovou identitu, že jste černá i bílá, řekl byste, jak způsob, jakým používáte barvu k zdůraznění pigmentace? Identita, kterou máte?

TS: Určitě doufám. S mojí prací existuje mnoho vrstev, a proto jsem nedávno pracoval s vodou. Existují vrstvy lidí, které nemůžete ovládat. Aplikace barvy je něco, co nemůžu ovládat. Voda dělá, co sakra chce. A nechat jej uschnout, přidejte jinou barvu, nechte ji zaschnout, přidejte další-vytvoří toto bohatství, které je člověk, který je barvou.

AC: Jaké to bylo, když jste se dozvěděli, že Oprah má jeden z vašich kusů?

TS: Herec, který hrál George Washingtona v inscenaci Hamilton, Isaiah Johnson, náhodou byl sousedem mého předchozího ředitele v mé architektonické firmě. Viděli ho vystupovat v San Franciscu, když byla show na turné a šli do krásného jazzového klubu s názvem MR. Tipple's Recording Studio, kde jsem měl práci. Johnson viděl práci, zmínil se, že dělá show s Oprah, a byl jako: „Musím nechat tento umělec udělat pro ni kus.“

Takže mi pověřil kus pro Oprah a pro Tarell Alvin McCraney, scenárista Měsíční svit. Udělal jsem pro ně dva různé kousky a dodal jsem je vlastnit (Oprah Winfrey Network) v Los Angeles.

Když mi Oprah poslal krásný dopis o tomto díle, byl jsem hned vedle sebe. Vložil jsem dopis do své dětské knihy. Když se na sebe podíváte, podívejte se na svůj život a jste jako jako, Dobře, věci jsou v pořádku, pokud zůstanou tak, jak jsou. A to byl rozhodně jeden z těch okamžiků.

AC: Co se děje pro vás, umělecké?

TS: The Projekt přes line je moje současné dítě a předpokládá se, že v létě debutuje. To je to, o čem jsem přemýšlel od doby, kdy jsem opustil svou firmu. Jako téma máme konkrétní předměty a jsou poctěny prostřednictvím mnoha různých uměleckých forem, jako je fotografie, malba, hudba, poezie a jídlo.

Tento projekt je na počest 12 různých žen, které vyrábějí tyto podzemní vlny v Oaklandu a zdůrazňují je kolektivním způsobem, který zesiluje všechny. Ne vždy vidíme práci druhého. Ale pokud jsme v prostoru, kde jste rádi, když vidíte lidi, kteří byste obvykle nečinili, vytváří to tuto krásnou synergii.

AC: Ukončuji každou konverzaci se směrnicí pro lidi, abych byl také úžasný-je to také můj e-mailový odpisy,. Co to pro vás znamená, že jste úžasní?

TS: Snažím se být přítomen s lidmi. To je to, co mě nutí cítit se nejlépe, a myslím, že to je moje nejsilnější aktivum. Pokud jsme se právě teď podívali na můj telefon, pravděpodobně mám 300 nepřečtených textových zpráv, protože jsem se nedíval od doby, kdy jsme byli spolu. Chtěl bych jen trávit čas jeden na jednoho, osobně s někým a být plně přítomen.

Rozhovor byl upraven pro délku a jasnost.

Wellness intel, který potřebujete-bez BS, které se dnes nezaregistrujete, abyste měli nejnovější (a největší) zprávy o pohodě a tipy schválené odborníkem doručené přímo do vaší doručené pošty.